quarta-feira, 6 de maio de 2020

ATIVIDADE DE POEMA DADAÍSTA





Para esta atividade o professor precisa trabalhar previamente um texto sobre o DADAÍSMO.

Materiais Necessários:


  • Uma folha de livro, revista, Jornal, panfleto de ofertas velho ou uma reportagem impressa.
  • Tesoura
  • Cola
  • Caderno



Leia o texto de autoria do Tristan Tzara.
Após a leitura assista a vídeo aula e produza um poema Dadaísta.


Receita para produzir um poema dadaísta.
"Pegue um jornal. Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar a seu poema.
Recorte o artigo.
Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num saco.
Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do saco.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do público."
TZARA, Tristan. In: TELES, Gilberto Mendonça



Referências da internet:
Receita de poema dadaísta. Disponível em <https://mundoeducacao.uol.com.br/literatura/dadaismo.htm> Acesso em 13 de maio de 2020.
Aula prática de poema dadaísta. Disponível em <https://www.youtube.com/watch?v=KUShAa_VqQY&t=57s. Acesso em 13 de maio de 2020.

quinta-feira, 12 de abril de 2018

TRABALHANDO RÍTMO COM GRAFISMO INDÍGENA

Nesta atividade o foco principal é trabalhar a repetição de imagens que é a definição de ritmo nas artes visuais.
RÍTMO
Ritmo é um padrão de repetição ou alternância de elementos, formas, objeto e cores. O ritmo pode criar sensação de movimento e pode estabelecer padrões e texturas.
ATIVIDADE
Material necessário;
Canetão, tinta Guache ou tinta facial corporal Color Make (encontrada em lojas de fantasias e produtos circenses)
1- O professor organiza a turma em duplas. Cada aluno reproduz um tipo de grafismo no colega. Neste caso é interessante o professor falar sobre a simbologia do grafismo na arte indígena.
2- Depois que todos concluírem os grafismos o professor fotografa e pode fazer uma exposição.
EXEMPLO DE GRAFISMOS
Grafismo e seus significados

FOTOS DE GRAFISMOS PRODUZIDOS PELOS ALUNOS DA ESCOLA RUY RAMOS DE IJUÍ-RS.

Arquivo pessoal


Arquivo pessoal

Arquivo pessoal

Arquivo pessoal

Arquivo pessoal

Arquivo pessoal

Arquivo pessoal

Arquivo pessoal

Arquivo pessoal


Arquivo pessoal


Arquivo pessoal

Arquivo pessoal


Arquivo pessoal

Arquivo pessoal


REFERÊNCIAS DA INTERNET
GRAFISMO E SEUS SIGNIFICADOS. Disponível em <http://www.3dmalz.com/grafismo-indigena-em-rara-beleza/> Acesso em 11 de Abr. 2018.

segunda-feira, 9 de abril de 2018

LUZ E SOMBRA

Luz e sombra são os elementos básicos para produzir efeito de volume nos objetos.
Na linguagem artística volume é o espaço por um corpo de três dimensões. Essas dimensões são altura, largura e profundidade.
No desenho a única forma de se representar essas dimensões é usando os efeitos de luz e sombra.
Os recursos gráficos mais usados para criar efeitos de luz e sombra são o ponto, a linha e as cores.
A iluminação de um desenho pode ser constituída de até 5 partes que são:
Meia sombra ou meio tom;
Luz refletida ou reflexo;
Sombra projetada;
Luz;
Sombra própria.
Lembrando que o desenho não precisa necessariamente apresentar essas 5 partes.
Arquivo pessoal
Para um bom sombreado é importante saber identificar a fonte da luz, as áreas de sombra, ou seja que não recebem luz e as sombras projetadas da imagem.
Outra coisa muito importante é o exercício de graduações de claro e escuro, lembrando que, para um ótimo resultado no sombreamento o ideal é a utilização do papel de gramatura 150.
Não esquecendo os tipos de lápis também, os ideais são 4B, 6B, 8B. Há também o carvão vegetal que é ótimo para um preto mais forte.
EXERCÍCIO DE SOMBREAMENTO:
Arquivo pessoal




quarta-feira, 28 de março de 2018

DADAÍSMO


Dadaísmo, ou movimento Dadá como também é conhecido, é uma vanguarda artística moderna que surgiu com o objetivo de romper com os estilos clássicos e tradicionais. Foi criada por um grupo de artistas (pintores, escritores e poetas) refugiados da Primeira Guerra Mundial, em 1916, em Zurique, na Suíça.

Os integrantes do dadaísmo eram totalmente contra a guerra, que era motivada por motivos capitalistas, e aos valores burgueses da época. Os dadaístas também atacavam qualquer tipo de sentimento que remetesse ao nacionalismo ou ao materialismo.

O nome “dadaísmo” não possui nenhum significado específico. Criou-se um mito de que os fundadores do movimento escolheram um nome aleatório no dicionário, representando um ato não racional e casual, estas que eram algumas das principais características do movimento.

O termo dada significa, em francês, “cavalinho de pau” ou “brinquedo de criança”, e também faz alusão a linguagem típica dos bebês, que simboliza, por consequência, o caráter nonsense "sem noção” das obras dadaístas.

As obras do dadaísmo consistiam na desconstrução da arte tradicional, tendo como proposta a ideia da desordem, do caos e do acaso. Com isso, o propósito dos artistas dadaístas era criar uma arte de protesto que chocasse a sociedade burguesa. Neste sentido, o Dadaísmo é considerado um movimento antiartístico, uma vez que questiona a arte e busca o caótico e a imperfeição.

O dadaísmo ganhou grande destaque na literatura. Neste caso, os textos eram compostos a partir da desorganização das palavras, da agressividade verbal, da banalização das rimas, incoerência, e a falta de lógica e raciocínio tradicional.

Os poemas dadaístas, por exemplo, eram escritos sem uma reflexão prévia do seu conteúdo, utilizando apenas uma disposição de palavras aleatórias, que eram escritas conforme o autor as pensava.


Características do Dadaísmo


Entre as principais características do dadaísmo podemos destacar:

O combate das formas tradicionais e institucionalizadas da arte;

Ênfase nos absurdos e temas sem lógica (nonsenses);

Critica ao consumo e ao capitalismo;

Aversão a guerra e aos seus motivos capitalistas;

Valorização da irreverência artística;

Utilização de diversas formas de expressão cotidianas (fotografias, sons, poesias, músicas, jornais, objetos e etc) para a produção das obras plásticas;

Caráter pessimista e irônico em relação aos assuntos políticos.

Principais artistas: 

  • Tristan Tzara (1896 – 1963);
  • Marcel Duchamp (1887 – 1968);
  • Hans Arp (1886 – 1966); 
  • Julius Evola (1898 – 1974); 
  • Kurt Schwitters (1887 – 1948); 
  • Max Ernst (1891 – 1976);
  • Man Ray (1890 – 1976), entre outros.

Porta garrafas. Marcel Duchamp.
Poesia Dadaísta.

Em pouco tempo, o movimento Dada espalhou-se por outras grandes metrópoles artísticas mundiais da época, como Barcelona, Berlim, Paris, Nova York, entre outras.

Posteriormente, alguns dos seguidores do dadaísmo deram início ao Surrealismo, e várias características desta vanguarda ainda permanecem presentes na arte contemporânea.

Dadaísmo no Brasil


O dadaísmo influenciou o trabalho de alguns autores brasileiros, principalmente na literatura.

O principal representante do Dadaísmo no Brasil foi o escritor Manuel Bandeira.

Mário de Andrade também é outra importante referência do dadaísmo no Brasil, sendo que suas obras continham uma grande carga crítica e eram construídas a partir do princípio do “nonsense”.



REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Dadaísmo. Disponível em  <https://www.significados.com.br/dadaismo/> Acesso em 28 de Marc 2018.
Poema Dadaísta. Disponível em <https://www.santandercreativa.com/web/evento-auna/gran-soiree-dada.html> Acesso em 28 de Marc 2018.
Porta-garrafas. Marcel Duchamp. Disponível em <http://www.toutfait.com/unmaking_the_museum/Bottle%20rack.html> Acesso em 28 de Marc 2018.


terça-feira, 6 de março de 2018

ATIVIDADES ARTE RUPESTRE


Atividade sugerida pela Professora  Michelle Christian 



 
ATIVIDADE 1
Cartaz com desenhos das crianças da Educação Infantil (4, 5 anos) realizados com carvão.
Para essa atividade peguei pedaços de carvão para eles desenharem, para não sujar tanto a mão enrolei um pedaço de papel alumínio onde eles iam segurar.
Mas mesmo assim eles sempre se sujam um pouquinho.

Fotos: Profº Michelle Christian

Fotos: Profª Michelle Christian

Fotos: Profª Michelle Christian

ATIVIDADE 2
Outra forma de desenhar no cartaz é utilizar tinta de carvão. Misture carvão em pó (triture o carvão de churrasco e peneire) com cola, algumas pessoas adicionam um pouquinho de água, mas eu prefiro só o pó e a cola. Não tenho uma medida certa, vou adicionando cola aos poucos até ver que já dá pra usar como tinta.
Fotos: Profª Michelle Christian

Fotos: Profª Michelle Christian

Fotos: Profª Michelle Christian

ATIVIDADE 3
Fabricação de tintas naturais para pintura rupestre
Marrom escuro: misturando terra de jardim peneirada com cola (e água se desejar).
Marrom meio alaranjado: misturando barro peneirado com cola (e água se desejar).
Preto: misturando carvão triturado e peneirado com cola (e água se desejar).
* Para fazer o marrom dá para usar também pó de café com cola, as crianças amam o cheirinho.
Educação Infantil – pintura com tintas produzidas
Fotos: Profª Michelle Christian

Fotos: Profª Michelle Christian

Fotos: Profª Michelle Christian


ENSINO MÉDIO


Realizar o desenho com lápis de escrever no papelão.
Realizar o contorno com a tinta de carvão (mistura de carvão moído e peneirado com cola) utilizar um pincel fino ou a ponta do lápis sujo com a tinta.
Produzir tinta misturando barro peneirado e cola para pintar a parte de dentro dos desenhos.
Produzir tinta misturando terra peneirada e cola para pintar o fundo dos desenhos.
Comprei terra de jardim marrom escura para dar um resultado melhor na pintura.
Fotos: Profª Michelle Christian

Fotos: Profª Michelle Christian

Fotos: Profª Michelle Christian

Fotos: Profª Michelle Christian

Fotos: Profª Michelle Christian

sábado, 3 de março de 2018

CUBISMO

Cubismo é um movimento artístico vanguardista europeu. Surgiu no século XX. As principais característica do Cubismo são a utilização de formas geométricas para representação figurativa e a decomposição e fragmentação de planos e perspectivas.
Os Artistas que são considerados os criadores co Cubismo são: Pablo Picasso e Georges Braques. Mas além de Picasso e Braques,  artistas como Juan Gris e Fernand Léger tiveram destaque no Cubismo.
Chaves para Monalisa. Fernad Léger.

Violão e Guitarra. Juan Gris.
A Obra "Les demoisellers d'Avignon" de 1907 criada por Pablo Picasso é considerada O marco inicial do Cubismo.
Les desmoisellers d'Avignon. 1907. Pablo Picasso.

Características do Cubismo:
  • Utilização de formas geométricas.
  • Decomposição das imagens em formas geométricas.
  • Renúncia do uso de perspectiva.
  • Utilização de tons monocromáticos nas obras (Ocre, Marrom, Preto e Branco).
  • Pintura escultórica.
  • Reconstrução das imagens através do uso da colagem.
O Cubismo é considerada uma arte inovadora e também mental, dessa forma, cada aspecto da obra em si, deve ser estudada e analisada individualmente. Costuma-se dividir o Cubismo em três fases. Cubismo Césanniano, Cubismo Analítico e Cubismo Sintético.

No Cubismo Césanniano também conhecida como fase "pré-analítica" as obras tinha forte influência do trabalho de Paul Cézanne. Com uso de formas simplificadas e forte influência da arte africana, por exemplo, é possível notar nitidamente traços de máscaras africanas na obra de Pablo Picasso "Les demoiselers d'Avignon". É válido salientar que as obras de Cézanne ajudaram a consolidar o cubismo.

O Cubismo Analítico é considerado o Cubismo puro. As figuras são decompostas por formas geométricas e há alguma dificuldade em se interpretar as obras. As obras possuem tons monocromáticos geralmente marrons, verdes e cinzas.

O Cubismo Sintético teve como característica principal a introdução da colagem na reconstrução das imagens que outrora na analítica do cubismo eram decompostas. As imagens reconstruídas nas colagens mantinham a sua fisionomia de forma reduzida, apresentando o mínimo para o seu reconhecimento.
No Brasil encontramos características artísticas nas obras de Anita Malfati, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari entre outros.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
CUBISMO . In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3781/cubismo>. Acesso em: 03 de Mar. 2018. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7
CUBISMO. Disponível em <https://www.significados.com.br/cubismo/>Acesso em 03 de março 2018.
CHAVES PARA A MONALISA. Fernand Léger. Disponível em <http://wwwpoetanarquista.blogspot.com.br/2011/02/cubismo-fernand-leger.html>. Acesso em 03 de Março 2018.
VIOLÃO E GUITARRA. Juan Gris. Disponível em <http://valiteratura.blogspot.com.br/2010/10/juan-gris.html>. Acesso em 03 de Março 2018.
AS SENHORITAS DE AVIGNON. Pablo PicassoDisponível em <https://artes.umcomo.com.br/artigo/cubismo-o-que-e-e-como-surgiu-20057.html>. Acesso em 15 de Fev. 2018.

quarta-feira, 28 de fevereiro de 2018

GÊNEROS DA PINTURA


Tanto definido na história da arte, como no mercado de arte, usa-se uma separação entre pequenos e grandes gêneros da pintura. Essa definição está atrelada a importância do tema (ou conceito da obra) como motivo para debate intelectual.Tradicionalmente, temos os seguintes gêneros em ordem hierárquica segundo a Academia Francesa, explicados de forma resumida:
Cenas Históricas

Primeira Missa no Brasil. Victor Meirelles. 1860. Reprodução fotográfica Marcel Gauterot

É considerado o gênero mais relevante. São representações que procuram registrar fatos históricos relevantes. Em acepção mais estrita, refere-se ao registro pictórico de eventos da história política. Batalhas, cenas de guerra, personagens célebres, fatos e feitos de homens notáveis que são descritos em telas de grandes dimensões. Realizadas, em geral, sob encomenda, as pinturas históricas evidenciam um tipo de produção plástica comprometida com a tematização da nação e da política.
Possui os subgêneros: Pintura Religiosa, Pintura de Cenas Mitológicas, Pintura de Cenas Literária e Alegoria.

Pintura de Gênero
São pinturas que procuram registrar acontecimentos rotineiros (cenas domésticas, festas populares, ofícios etc).

Uma senhora brasileira em seu lar. Debret. 1823. Reprodução fotográfica autoria desconhecida

Retrato
O retrato é um gênero que procura representar, de forma naturalista, um indivíduo ou animal. Na hierarquia dos gêneros da pintura está em uma posição intermediária e controversa. Possui os subgêneros: Autorretrato e Nu. Aqui cabe uma observação: nem todo nu pode ser considerado artístico. Alguns nus podem ser considerados eróticos e consequentemente pornografia, por isso, este gênero é considerado por vezes controverso.

A estudante Russa. Anita Malfati. 1915. Reprodução fotográfica Leonardo Crescenti.


Paisagem
O Gênero paisagem é usado para designar as cenas em que a paisagem predomina sobre qualquer outra figura representada. Seus subgêneros são: Marinas, Panorama, Casarios e Paisagem Campestre.

O Farol de Monhegan. Anita Malfati. 1915. Reprodução fotográfica Leonardo Crecenti.


 Natureza Morta
A natureza morta é a representação de seres inanimados (objetos, frutas ou flores). Possui os subgêneros: Vanitas e Florais.

Natureza morta com cesta. Paul Cézanne. 1888-1890. Reprodução fotográfica Herve Lewandowski.


REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
PINTURA de Gênero. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo912/pintura-de-genero>. Acesso em: 28 de Fev. 2018. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7
PINTURA Histórica. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo327/pintura-historica>. Acesso em: 27 de Fev. 2018. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7
O Farol de Monhegan. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1380/o-farol-de-monhegan>. Acesso em: 28 de Fev. 2018. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7
A Estudante Russa. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1370/a-estudante-russa>. Acesso em: 28 de Fev. 2018. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7
UMA Senhora Brasileira em seu Lar. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra62092/uma-senhora-brasileira-em-seu-lar>. Acesso em: 28 de Fev. 2018. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7
PRIMEIRA Missa no Brasil. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1260/primeira-missa-no-brasil>. Acesso em: 28 de Fev. 2018. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7
NATURE Morte au Panier [Natureza-Morta com Cesta]. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra36377/nature-morte-au-panier-natureza-morta-com-cesta>. Acesso em: 28 de Fev. 2018. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7